A PROPOS
Derrière Le Petit Atelier du Verre se trouvent les mains et l’esprit créatifs d’Annabelle Salez.
Après avoir collaboré pendant plusieurs années à des projets d’ateliers en France et à l’étranger, j’ai ressenti le désir de créer un atelier de vitrail atypique. Ici, je conçois des pièces uniques et originales à partir de verre recyclé.
Mon histoire
Après des études en arts plastiques et en histoire de l’art à Paris, ma passion pour le verre m’a conduite vers l’artisanat d’art. Formée au CERFAV dès 2007, en alternance à l’atelier de Muriel Goupy, j’ai maîtrisé la technique traditionnelle du vitrail au plomb. En 2009, j’ai perfectionné ma spécialisation en peinture sur verre à l’école d’arts appliqués Olivier de Serres (ENSAAMA).
Mes années de formation ont été enrichies par des expériences variées en France (Atelier Didier Quentin) et à l’étranger (Canada, Angleterre, Pays de Galles). J’ai collaboré entre autres à la confection de sculpture en verre au studio de verre architectural de Rodney Bender. Chaque projet avec ce matériau a renforcé ma passion.
Des expériences comme celle à l’atelier de la cathédrale de Lincoln m’ont fait découvrir des techniques et esthétiques nouvelles, stimulant ma curiosité. En 2011, j’ai approfondi la technique du cuivre au Studio du Verre à Montréal, où j’ai créé et restauré des lampes Tiffany.
En 2023, riche de ces expériences et portée par mes convictions écologiques, j’ai fondé Le Petit Atelier du Verre. Mon atelier va au-delà du vitrail classique : je crée des vitraux suspendus, des objets décoratifs, des luminaires, des mobiles, des cadres et des photophores uniques. En parallèle, je restaure des vitraux et réalise des créations sur mesure pour les particuliers.
Découvrez l’art du verre recyclé et laissez-vous séduire par des créations authentiques et écologiques. Bienvenue dans l’univers créatif du Petit Atelier du Verre.
Mon éthique
Ma démarche artistique repose sur un principe essentiel : l’upcycling. Dans une société où les ressources sont gaspillées et la pollution omniprésente, j’ai choisi de créer des vitraux à partir de verre recyclé, alliant ainsi cohérence artistique et convictions écologiques. Redonner vie à des éléments anciens tout en relevant le défi des contraintes de quantité de matière première est pour moi passionnant.
Actuellement, je chine des panneaux de vitrail anciens abîmés, que je démonte, nettoie et trie par couleur et taille pour réaliser mes créations. Mon objectif est d’intégrer des fragments de bouteilles, assiettes et verres recyclés dans mes œuvres futures.
Concernant l’utilisation du plomb, bien que difficile à éviter, je privilégie la technique Tiffany au cuivre, soudé à l’étain, moins toxique. Le plomb est l’un des contaminants environnementaux les plus dangereux, et je prends toutes les précautions nécessaires en portant des gants, un masque et en utilisant une hotte d’aspiration. Le cuivre n’est pas parfait mais présente moins de risque car une éventuelle intoxication ne serait possible que sous forme d’inhalation de poussière et dans mon cas le cuivre est sous forme de bandelette qui ne laisse ni dépôt, ni poussière, ni fumée.
Mes Valeurs
Être artisan d’art, ce n’est pas un simple titre : c’est une reconnaissance officielle qui distingue des professionnels maîtrisant un savoir-faire technique exigeant, associé à une véritable dimension créative. Ce statut, encadré en France, repose sur des critères précis : exercer un métier d’art reconnu, justifier d’une formation ou d’une expérience solide, et s’inscrire dans une tradition de qualité et de transmission .
Au cœur de mon travail, il y a bien plus que la matière : il y a un engagement.
En tant qu’artisan d’art, je perpétue un savoir-faire exigeant, où chaque création est façonnée à la main, avec patience, précision et sens du détail. Loin des productions standardisées, je choisis une approche authentique, où chaque pièce raconte une histoire et porte l’empreinte du geste.
Je crois profondément en un artisanat vivant, local et durable, où la qualité prime sur la quantité, et où la relation humaine a toute sa place. Cette exigence guide chacun de mes choix, de la conception à la réalisation.
Cet engagement a été reconnu par l’obtention de la Charte Qualité de la CMA Hauts-de-France, qui valorise les artisans investis dans une démarche d’amélioration continue, tant dans la qualité de leurs créations que dans la relation client.
C’est pour vous la garantie d’un travail sérieux, d’un accompagnement attentif et d’un savoir-faire maîtrisé.
Concrètement, cela signifie :
Des créations uniques, réalisées avec exigence et sensibilité
Une démarche sincère, tournée vers la qualité et la durabilité
Une écoute attentive pour donner vie à vos projets
Une transparence totale sur mon travail et mes engagements
Créer, pour moi, c’est avant tout donner du sens : à la matière, au geste, et à la relation que nous construisons ensemble.
